Cali Exposhow 2010

La colección que presento uno de los diseñadores más reconocidos de Cali, Andrés Otálora, fue de total  agrado, fue una colección que transmitió en el publico sensualidad en la mujer, con siluetas sueltas, porosas y glamurosas. Se logra detallar que los colores sobrios, los colores tierra fueron fuente de su inspiración, el blanco, el negro, el naranja, y demás  se vieron reflejados en sus armoniosos vestidos.

COLOMBIA+POP ART

Colombia un país diverso, mestizo, negro, mulato, que llora y ríe con la misma intensidad es fuente de inspiración para el movimiento artístico POP ART.

El pop art es un movimiento artístico muy interesante que utiliza la paradoja  por que el artista en busca de la exclusividad recurre a iconos o momentos que son propios de una cultura y los adapta a su estilo, pero cuál es el impacto que tiene en Colombia?

El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica, con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages etc. Este movimiento irónico de pintura, surge en 1960 en Norteamérica.

El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa. El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.

Los temas pictóricos del "Pop Art" están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos se convierte en la iconografía del "Pop Art".

El Pop Art es un movimiento muy amplio que se evidencia en todas las manifestaciones del arte, en la música, en las  pinturas, en la publicidad. En el diseño de moda particularmente, tiene las siguientes características:

·         Camisetas de algodón con cómics estampados de tres colores: amarillo,  rojo y negro

·         Todo tipo de estampados en serie, caras de celebridades y personajes históricos que pueden ir silueteadas o en cuadros de diferentes colores

·         Collages de imágenes

·         Estampados de imágenes cotidianas, solos o enserie.

En Colombia pese a que muchos artistas han incluido en sus colecciones este estilo, exista muy poca información sobre ello, podríamos nombrar por ejemplo  a Olga Piedrahita, que en la pasada colección Primavera – Verano 2008 estampo con los colores básicos del pop art.

Sin embargo, en el arte grafico, Colombia ha adaptado este movimiento de una manera más contundente, percibiendo nuestro país  como una  fuente de inspiración artística, pues no tiene nada que envidiarle a ese contexto que dio origen al pop art y que se institucionaliza como un arte critico - social. Además de ser el único país con guerrilla y estar en la lista negra de la ONU por violación de los derechos humanos, tenemos narcos “filántropos”, reina de la yuca, de la panela y de la papa o lo que solemos denominar  “Colombianas” por tanto  Colombia se convierte en un sueño para un artista que busque expresiones populares. Por eso más de 1600 de ellos enviaron sus obras esperando participar en el Segundo Salón BAT de Arte Popular, que se exhibe en este momento en la Biblioteca Luís Ángel Arango hasta el 7 de marzo. Más de 100 obras de lo popular en nuestro país, fueron seleccionadas.

Finalmente y siendo consientes de las bondades de este movimiento en todas sus manifestaciones artísticas, como un estilo fresco, joven, llamativo y ante todo critico, los diseñadores de moda colombianos deberían empeñarse en conocer más sobre los componentes de su cultura, rescatarla, mostrarla, no seguir utilizando iconos estadounidenses, nosotros tenemos nuestros propios iconos, muy ricos en color, en forma y en contenido.

El Glam y la Moda !!!

Kiss es un grupo estadounidense de Hard Rock,^[]formado en diciembre de 1972 en la ciudad de Nueva York. Traspasó el ámbito estrictamente musical para convertirse en todo un fenómeno social de culto adolescente durante toda su carrera. Se caracterizó por su uso de maquillaje y una atractiva estética con influencia del cómic de terror además de su puesta en escena descarada y extravagante. Considerados frecuentemente como una de las mejores bandas de rock en directo de todos los tiempos, y una de las que más influencia dieron en la historia de éste.

Se considera uno de los grupos legendarios en la historia del Hard rock y uno de los más famosos, importantes y grandes del género.

Con base en sus actuaciones en vivo y grandes espectáculos, escupiendo sangre y fuego, guitarras humeantes y diversa pirotecnia, Kiss fue todo un fenómeno de ventas y popularidad en los '70 y luego en los 80s. Ha revolucionado los espectáculos de Rock y fue considerada la banda más popular de EE.UU. en esa década. Además de eso, ha editado más de veinticuatro álbumes de oro.^[]

La banda original estaba conformada por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley (guitarra líder y voz) y Peter Criss (batería y voz). Con su maquillaje y trajes, ellos asumieron los personajes de "The Demon"(Simmons), el "The Starchild" o "The Lover" (Stanley), "The Space-Ace" o "The Marciano" (Frehley), y "The Cat" (Criss). Debido a los problemas de abuso de sustancias y diferencias con los líderes, Criss abandonó Kiss en 1980 durante la grabación del álbum Unmasked y Frehley se separó del grupo a principios del 1983. Las ventas comerciales de la banda también habían menguado considerablemente en ese momento.

En 1983, Kiss abandonó su maquillaje y disfrutó un resurgimiento comercial a lo largo del resto de la década. Manteniéndose a flote por una ola de nostalgia hacia Kiss en los años noventa, la banda anunció una reunión de la formación original (con maquillaje) en 1996. Sin embargo, Criss abandonó la banda en enero de 2001 y Ace Frehley en marzo. Un año después Peter Criss regresó a la banda para grabar Kiss Symphony: Alive IV, abandonándola nuevamente en 2004, siendo reemplazados por Eric Singer y Tommy Thayer respectivamente. Stanley y Simmons han seguido siendo los únicos dos miembros constantes.

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Su estilo no tenía nada que ver con lo que se hacía en los años setenta, década en que lanzaron su primer álbum, pues dejaron atrás las raíces folk que muchos grupos desarrollaban. Tampoco hacían rock progresivo, enterraron el espíritu hippie que aún tenían muchas bandas, cambiándolo por un sonido crudo y con mucha distorsión, además de potente, junto con coros que se hicieron himnos para sus fans. Kiss en ese momento tenía un estilo musical híbrido, con un sonido entre el Heavy Metal y el Rock & Roll. Con bases rítmicas muy cercanas al Jazz de forma acelerada por parte de Peter Criss y de un pasional y crudo estilo por parte de Frehley, Kiss emanaba una energía brutal en su música.

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En 1976 lanzaron Destroyer, donde evolucionaron desarrollando el estilo Glam que los caracterizaría el resto de su carrera, pues sus canciones simples y melódicas fueron acompañados de un sonido más potente y hasta orquestal bajo la producción de Bob Ezrin, y con la conducción orquestal de Michael Kamen. Además, ese mismo año lanzaron su primer hit comercial: "Beth", una balada cantada por Peter Criss. Este disco contiene canciones que frecuentemente son tocadas en vivo.

Después vienen los discos Rock And Roll Over, Love Gun y Alive II. Estos discos y sus actuaciones tan espectaculares en vivo (las cuales incluyen explosiones, humo, fuego, pirotecnia, sangre, plataformas que se elevan, etc.) los hacen ganar reputación de mejor banda de rock en directo.

En 1978 cada uno de los integrantes lanzan sus discos solistas, siendo el disco de Ace Frehley el que tuvo los mejores resultados de los cuatro. La idea de esta propuesta fue, básicamente, descomprimir la tensión existente en el seno de la banda y buscar por cualquier medio evitar la deserción, en primera instancia de Ace cuyo ego amenazaba seriamente la continuidad de la formación. No tomar esta alternativa como válida implicaba matar a la gallina de los huevos de oro, ya que en el período 77-78, Kiss se había transformado en un verdadero imperio que vendía absolutamente todo como pan caliente, no solo discos y conciertos, sino todo tipo de merchandise. Kiss se estaba transformando en una religión más allá de la música. La jugada de ajedrez sirvió para prolongar la estabilidad del grupo por un año más, pero el disco de Ace fue el más vendido de los 4 con algo más de 1.5 millones de copias por sobre el de Paul Stanley (1.2 millones de copias) y esto no hizo más que acrecentar el egocentrismo de Ace y sus ganas de emprender una carrera solista. Por su parte Peter, vivía sumergido en las drogas pesadas y sus problemas no sólo se trasladaron a su modo de tocar sino a su habla. Durante la película Kiss Meets the Phantom of the Park, todas sus líneas debieron ser dobladas porque no podía articular correctamente ni una sola palabra.

La canción Heaven´s on fire del grupo kiss, se caracteriza por transportarnos a la época de los 80´s, con un estilo Glam. Como lo muestra cada uno de los artistas y los personajes que aparecen en el video; el bajista lleva puesto unos guantes, lleva puesto leopardo y cuero, el batero lleva puesto un traje de zebra, tiene aretes, y tiene el cabello alborotado, usan pantalones muy ajustados, las mujeres que aparecen a lo largo del video visten con vestidos de lentejuelas muy ajustados al cuerpo, son muy extravagantes en la forma que se peinan, y en los accesorios. Gene Simmons se desataca siempre en las presentaciones por sacar la lengua ya que esta es demasiado larga. Cuando los integrantes del grupo se maquillan, suelen usar trajes negros ajustados llenos de taches muy exagerados con botas y plataformas muy altas. El director del video es  David Warry Smith, los protagonistas son: Eric Roberts, Jurgen Prochnow, kaj-Erik Eriksen.

REVISTA ELLE

Verdaderamente no pense que me fuera a interesar tanto esta revista, puesto que no tenia conocimiento acerca de ella,  pero ahora que tuve la experiencia de poder conocerla mas a fondo me di cuenta que es una revista muy interesante que me podria aportar mucho para mi carrera como Diseñadora de Vestuario.
Me identifico mucho con esta revista ya  que primordialmente va dirigida hacia la mujer, y cumple todas las espectativas que tengo planeadas para mi futuro, es decir el target al cual la revista Elle se dirige.